其实也看过那场对话，在那一场上面李安在对话现场说，自己不是那种很多项目同时运作的导演，“我比较懒，不想自己做剧本，喜欢找小说改编，一次就拍一部，从改编到拍摄，再到剪辑、宣传，从头到尾都活在这部电影中，觉得很幸福”。
他说他做的每部电影，都是当时那个阶段最关心的题材和领域，比如拍《少年派》，就是对信仰、对人和神的关系、对人和宗教的关系的浓厚兴趣驱使。他选择改编某部小说，不是对小说有多喜爱，是这部小说刚好切中自己目前兴趣点，在视野和影像上，可以借此表达，可以激发自己长期的好奇心，给团队提供足够的原料。
相比李安如此自我的电影观、如此内循环的艺术世界和如此岿然不动的定力，老谋子则显得心有旁骛，总有些身不由己，红尘滚滚，人心不足蛇吞象。
李安替张艺谋解围说，中国电影文化比较奇特，“张导演作为中国电影的领军人物，又要拍商业片赚钱，又要拍得奖影片，大家什么都指望他，全世界都没有导演能这样做。”
但是李安接着又霸气地说，“我的电影作品里，卖座的得了奖，得奖的都卖座”。除了精通东西方电影语言和游戏规则，李安丰润充盈的内心世界和经年不懈的跬步积累，是他最大的底气。
当初看完《李安十年一觉电影梦》，我想汤唯饰演的王佳芝恐怕不是爱上梁朝伟，而是爱上李安了。这个男人宅心宽厚，眉开眼笑，情感不泛滥，技巧不外露。
他说：“我平常对女人也不是很有兴趣，她们想什么我也不清楚，只是女人戏或女人形象比较适合我想表达的东西。”其实这也是在对他的女人缘说的，他只对他的镜头里的女主角有兴趣，之后你想什么，就和他没关系了。
这就是五行之外的高人，表达第一，体验和荣誉感至上，对幸福的载体却不沉溺。
从这个角度讲，辈分高一些的张艺谋，在对话中对李安从头到尾谦卑请教的态度，的确师出有名，事出有因。
其实这样说许多人都有点纳闷，这个李安导演到底是什么来头，苏辰也只是听说过他最著名的一部电影，叫做《少年奇幻漂流记》。
其实也不怪苏辰，在歌曲方面，苏辰可以说是如数家珍，但在影视圈方面，苏辰所了解的其实还差一点。
李安的到来让人们都站了起来，包括一直坐着的张艺谋，虽然张艺谋是华夏最著名的导演，但和李安比起来其实还是差一点，差的那一点其实就是一个奖项，
齐先生带着李安导演落座，在做的各位都打招呼了起来，此时苏辰并没有讲注意力放到李安的身上，而是李安身后的那个人。
那个人就是赵秀雅让苏辰注意的一个人，著名的音乐家，谭盾。
就是他负责《证道之战》的所有声乐配音，赵秀雅对他可是赞誉有加，苏辰在仔细了解谭盾之后，也深感佩服，所以在齐先生领着李安和谭盾进来的时候，苏辰的注意力其实一直都是放在谭盾身上的。
齐先生让李安导演和在座的各位都打了一个招呼之后，就直接引荐了苏辰，让齐先生觉得有些郁闷的，这个苏辰似乎对于李安有些不怎么感冒。
这让齐先生有些无语了，其实这个饭局就是为苏辰而准备的，让苏辰在这个饭局上遇到老谋子，遇到李安。
本来李安有事是不能来到通宇的，但临时改变突然转飞到了通宇。
说实话，齐先生在华夏娱乐圈也算是有头有脸的人物，特别是投资拍摄这个史诗级电视剧《证道之战》，未播先火，虽然没有开拍，但却已经在网络上疯狂刷屏，所以对于齐先生，李安导演还是得可以结交。
”你不了解他吗？“
齐先生拉住了苏辰问道，要知道这次自己邀请李安来其实主要是为了他接下来一部电影里面的一个配角。
虽然苏辰在《证道之战》之后会名声大震，之后出演张艺谋的《七年之痒》可能会跻身一线明星之位。
但这一切都是在华夏，而在华夏的情况是能跻身好莱坞电影，即使虽然出演一个配角角色，在华夏也是莫大的舆论，到时候对于苏辰的名气肯定会再上一层楼的。
”不太了解！“
苏辰如实的回答道，他只是知道《卧虎藏龙》让谭盾在奥斯卡取得最佳原创音乐大奖，而《卧虎藏龙》就是李安导演的作品。
”你怎么能不了解李安导演呢，这是他的资料，你仔细看下，我和李安导演讨论一下下一步电影的角色，争取为你要到一个配角，让你在好莱坞电影里面露露面。“
点了点头，苏辰看着齐先生不知道该说些什么，虽然齐先生已经是组织里面的人，但看到齐先生这样帮助自己，还是有些感激之情。
”这是资料，你接上厕所的时间去看下。“
齐先生将自己的手机递给了苏辰，这是齐先生自己的手机，里面有影视圈里面各种知名人物的完善资料，也算是花艺娱乐这么多年来收集起来的，无比珍贵，但现在对苏辰确实没有一点的隐瞒。
苏辰拿着齐先生的手机进入了洗手间，认真翻看起了李安导演的资料，这不看不知道，一看真的是吓一跳了。
李安导演是祖籍是福建的，但却在宝岛长大，在宝岛大学联考的时候，光荣落榜，之后复读一年，才考取了一个专科学校。
但在学校李安导演在学校努力学习，学习的同事演出舞台剧，获得话剧金鼎奖大专组最佳演员奖，之后国立艺专毕业，同年入伍服兵役。
1978年，进入伊利诺伊大学戏剧导演专业，两年后取得学士学位。
1981年，进入纽约大学电影制作研究所（蒂施艺术学院）。
98年，拍摄的《荫凉湖畔》(Shadesofthelake)，获纽约大学奖学金及台湾政府主办的独立制片电影竞赛奖金穗最佳短故事片奖。
1984年，李安以毕业作《分界线》(FineLine)从纽约大学结业，并取得硕士学位。该片曾获纽约大学沃瑟曼奖最佳导演奖及最佳影片奖，后来也曾在公共电视网及亚美电影节上放映。
1984年起，在家赋闲6年期间，李安阅读、看片、写剧本，包揽了所有家务，家庭开支则靠仍在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉。
1985年，李安与美国三大经纪公司之一的威廉?莫瑞斯（WilliamMorriesAgency）签约，取消回台发展
而李安导演真正的导演路程其实开始于1990年，1990年，李安完成《推手》的剧本，获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得了第一次独立执导影片的机会。
199年，李安执导了他的第一部作品《推手》，这部反映一家在纽约的台湾人生活中存在的文化代沟和差异的喜剧片在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名，并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。此外，该片还获得亚太影展最佳影片奖[9]。
199年，李安推出他的第二部电影的《喜宴》。这部关于传统伦理观念的通俗剧，是一部完全以好莱坞模式制作的中国电影。该片在柏林电影节上荣获金熊奖，在西雅图电影节上获最佳导演奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖最佳外语片提名。此外，该片还获得了第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。
1994年，李安拍摄的《饮食男女》，是他第三部电影作品，主要诠释了家庭问题和新旧冲突的主题。本片获得奥斯卡最佳外语影片提名，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，并获独立制作奖和第七届台北电影奖优秀作品奖，位列1994年台湾十佳华语片第一名。
1995年，李安凭借他的第一部英语片、本片的女主角艾玛·汤普森改编自简·奥斯汀的同名小说的《理智与情感》，成功进入好莱坞主流电影制作行当。该片获得包括最佳影片在内的七项奥斯卡金像奖提名，并摘得奥斯卡“最佳改编剧本”和柏林影展“金熊奖”及多项英国学院奖。李安还被全国影评协会和纽约电影评论家协会评选为最佳导演
1997年，李安执导电影《冰风暴》，该片改编自里克·穆迪的同名小说，由凯文·克莱恩、西格妮·韦弗、琼·艾伦和克里斯蒂纳·里奇等主演，这部影片赢得了戛纳电影节最佳编剧奖[1]。
1999年，李安拍摄的反映美国内战的影片《与魔鬼共骑》美国上映[14]，后成为英国伦敦影展开幕影片，并在在杜维尔影展中获美国导演特别成就奖。
000年，李安接受纵横国际影视公司的老板徐立功的邀请，推出由犹太裔编剧詹姆斯·沙穆斯改编自王度庐小说的武侠电影《卧虎藏龙》，这是继《推手》、《喜宴》和《饮食男女》之后，李安与徐立功的第四次合作[15]，也是继《饮食男女》和《冰风暴》后，李安与编剧詹姆斯·沙穆斯的第三次搭档。
001年，凭借《卧虎藏龙》，李安获得美国导演协会奖，并获得第7届奥斯卡最佳外语片等4项奖，第54届英国电影学院将最佳外语片等4项奖，第7届台湾电影金马奖最佳剧情片等6项大奖和第0届香港电影金像奖最佳影片等9项大奖。
00年，李安执导的斥资1。亿美元的漫威超级英雄电影《绿巨人浩克》上映，但因拍摄该片而遭受的疲惫与困扰，一度让他有息影的念头。
005年，李安拍摄的《断背山》，描述的是196年至1981年的美国西部，两个男人之间情与性的复杂关系。该片在威尼斯影展夺得金狮奖，并获英国电影和电视艺术学院、金球奖、美国制片人协会、影评人票选奖与独立精神奖等团体及影展授予的最佳影片与最佳导演奖，并在第78届奥斯卡金像奖中获得最八项提名，最终获得最佳导演、最佳改编剧本与最佳电影配乐三项大奖。
007年，李安执导了改编自张爱玲《色戒》的同名电影，片中争议性的画面和剧情引发国人的不满，引发了一阵倒李安潮，在大陆也一直被称作禁片，女主角汤唯一度也因此受到封杀。
009年，李安携喜剧电影《制造伍德斯托克音乐节》再度冲奥，该片讲述伍德斯托克音乐节创办历程[0]。
01年，李安的首部D电影《少年派的奇幻漂流》上映，片中充满的隐喻在国内引发的解读热潮[1]，特效和D效果也获得赏赞，该片获得国际D公会奖项大奖。
01年，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得第85届奥斯卡最佳导演奖。
李安导演到现在来说，已经获得了包括三座奥斯卡金像奖、五座英国电影学院奖、五座金球奖、两座威尼斯电影节最佳电影金狮奖以及两座柏林电影节最佳电影金熊奖。
为表彰他对电影的贡献，小行星6491以他的名字命名，获颁赠中华民国一等、二等景星勋章、法国文化艺术骑士勋章。
李安是柏林电影节历史上，唯一能够两次夺得最佳电影的导演。李安亦是历史上唯一能于奥斯卡奖、英国电影学院奖以及金球奖三大世界性电影颁奖礼上夺得最佳导演的华人导演。
在华人导演中，李安无疑是一个标杆性的人物。两种不同文明的冲击造就了李安与众不同的视野和气质，兼具东方传统的温文尔雅和西式的洒脱不羁[0]。
李安有开发不同题材的创作勇气，并获得卓越的艺术成就。从《饮食男女》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》、《断背山》、《色·戒》到《少年派的奇幻漂流》，李安拍摄了各种不同的电影题材，无论是伦理、武侠、喜剧甚至科幻，他都能从容驾驭，独特的经历让他能以世界舞台的高度，在东西方文化里游刃有余。
李安的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。
其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，开拓了国人视野，传达出人性普世的价值，对当前台湾社会具有提醒与鼓舞作用，为台湾电影开辟了新的表现领域；李安执导英语片亦同样能结合东西方艺术与商业元素、准确地把握欧美文化心理，带来进取的精神与价值，是当代国际影坛声名最盛的华人导演。
拿着手机，苏辰心里面真的是不知道该说些什么，在华夏人圈子里面，李安导演无意识最闪耀的，但苏辰总觉得有点别扭，不知道是不是因为李安导演是宝岛台湾的缘故。
其实看了李安导演的简历，苏辰发现了一点，那就是李安的电影作品只获得过奥斯卡的最佳导演奖，而没有获得最佳影片？
这一点让苏辰有些惊奇，虽然奥斯卡一直以来都和美国主流政治观念眉来眼去”，这话你能论证清么？美国主流政治观念是什么？难道共和民主两党都是一个政治观念？奥斯卡又是个什么样的主体？是6000评委还是主席团？
当年李安的《断背山》拿到了几乎所有重要影评人奖和工会奖，最后却在奥斯卡上输给了《撞车》，有国外媒体分析认为，主要是因为奥斯卡评委中的技术人员，比如服装、音响、摄影、音乐、特效等等（分属美术、音乐、摄影、特效等奥斯卡分支协会）倾向比较保守，对同性恋题材的接受度远不如演员、导演、制片人等，最终导致风向改变。
《撞车》和《逃离德黑兰》都算政治正确的影片？这么说在美国表现种族矛盾倒是一种政治正确了？还有《逃离德黑兰》里面把美国政府表现得相当无能，只能听从一个普通CIA的建议，选择了“bestbadidea”，向好莱坞求援以一种戏法式的手段去营救人质——这是所谓的政治正确么？
如果要说表现美国精神的话，本届没有影片比《林肯》更具代表性了：历史题材，美国国父，传记片。但最后《逃离德黑兰》赢了。如果用楼主的理论的话，该怎么解释奥斯卡的选择呢？
“论影片深度，《少年派》绝对是所有提名电影中的翘楚，同时也是所有提名最佳电影中视觉效果最好的。虽然不知道人们怎样看待《爱》、《林肯》、《猎杀本·****》和《乌云背后的幸福线》等片，少年派在深度上恐怕没有比上述影片高出一筹。而视觉效果也显然不是最佳影片、最佳导演奖项的重要依据。李安的成功是综合的，既是他多年努力多部精品作品的结果（也有奥斯卡当年对断背山的补偿），也是因为他在马丁·斯科塞斯之后把D电影技术从动作科幻片进一步融入到剧情片，为电影发展做出了独特的贡献。
虽然不喜欢李安导演，但看到这里苏辰还是有些为李安导演鸣不平。（未完待续）